Aleks Syntek llora la muerte de Peter Byrne, vocalista de Naked Eyes: "Se murió un amigo mío"

Un adiós entre lágrimas en Instagram

Aleks Syntek utilizó sus redes sociales para despedir a un amigo y colega. Visiblemente conmovido, el cantautor mexicano informó a través de su cuenta de Instagram el fallecimiento del músico Peter Byrne, vocalista de la banda británica Naked Eyes. "Se murió un amigo mío ahorita, con el que hice una canción. Se llama Peter Byrne. Se murió ahorita", relató el intérprete de "Duele el amor" y "Te soñé" frente a sus seguidores.

El mensaje, emitido entre lágrimas, no tardó en viralizarse. Syntek recordó que ambos habían grabado un tema juntos, un detalle que para él convirtió a Byrne en algo más que un simple conocido profesional. "Los amaba, ahorita se murió él, me acordé que nos corrieron del estudio, yo lo presenté en el Palacio de los Deportes hace poquito. Se mueren los artistas buenos. Lo quería mucho", escribió el músico yucateco en su publicación.

Quién era Peter Byrne y por qué importa su legado

Peter Byrne fue el vocalista de Naked Eyes, el proyecto británico de new wave y synth-pop que marcó la primera mitad de los años ochenta con éxitos que hoy se consideran clásicos del género. La banda saltó a la fama al inicio de la década, en plena efervescencia del pop electrónico europeo que después influiría en generaciones de artistas latinoamericanos, incluido el propio Syntek, cuyo sonido siempre ha estado empapado de sintetizadores y texturas digitales.

La conexión entre ambos no fue casual. Aleks Syntek construyó su carrera precisamente desde el teclado y la programación, un perfil poco común en el pop mexicano de finales de los ochenta y principios de los noventa. Byrne representaba esa misma tradición: la del músico que entiende la canción pop como un ejercicio de estudio, arreglo y capas sonoras. De ahí que la colaboración entre los dos tuviera sentido artístico, más allá del homenaje.

El Palacio de los Deportes: cuando Byrne subió al escenario con Syntek

Uno de los recuerdos que Syntek destacó en su mensaje fue haber presentado a Peter Byrne en el Palacio de los Deportes, uno de los recintos más importantes de la Ciudad de México y escenario habitual de las giras más ambiciosas del pop nacional. Aunque el cantautor no precisó la fecha exacta del show, sí dejó claro que el momento fue reciente y que significó un reencuentro sobre las tablas.

Para los seguidores de Syntek, este tipo de gestos no son nuevos. A lo largo de su trayectoria, el músico ha convertido sus conciertos en espacios de colaboración con artistas de distintos géneros y generaciones. Su historial de escenario incluye apariciones junto a figuras como Miguel Bosé, Juan Gabriel, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, Laura Pausini y David Bisbal, además de proyectos con orquestas sinfónicas y bandas como Los Ángeles Azules. Presentar a Byrne en el Palacio de los Deportes se inscribe en esa misma lógica: la de un artista que usa su plataforma para dar visibilidad a colegas a los que admira.

Una carrera construida entre sintetizadores y baladas

Raúl Alejandro Escajadillo Peña, conocido artísticamente como Aleks Syntek, nació en Mérida, Yucatán, y comenzó su carrera muy joven, primero como asistente y programador en estudios de grabación, y luego al frente de su propia banda, Aleks Syntek y la Gente Normal, formada a finales de los ochenta. Su salto a la fama llegó con el pop de sintetizadores, la balada romántica y una voz inconfundible que lo convirtió en uno de los nombres más reconocibles del pop mexicano.

A lo largo de su trayectoria ha publicado nueve álbumes de estudio, acumulando discos de Platino y Oro por ventas, además de siete nominaciones al Grammy Latino, una nominación al Grammy anglosajante y dos premios Billboard Latino. En 1999 obtuvo el Premio Ariel de la Academia Mexicana de Cinematografía por la mejor composición original para la película "Sexo, Pudor y Lágrimas", un reconocimiento que amplió su perfil más allá de la música comercial.

Su faceta institucional también es relevante: forma parte del consejo directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), lo que lo coloca en una posición de influencia dentro de la industria musical nacional. Es decir, cuando Syntek habla públicamente sobre la muerte de un colega, no solo lo hace desde el afecto personal, sino desde un lugar de peso dentro del ecosistema musical mexicano.

El contexto reciente: polémicas, disculpas y presencia constante

El mensaje por la muerte de Peter Byrne llega en un momento especialmente movido para el cantautor. Días antes, el 15 de septiembre, Syntek ofreció un concierto por El Grito de la Independencia de México en el que se lanzó contra algunos asistentes y volvió a pronunciarse sobre el reguetón y las acusaciones que han existido en su contra. Poco después, en redes sociales, subió un video en el que hablaba sobre el divorcio entre Paola Rojas y Zague, lo que provocó la respuesta de la periodista, quien le pidió no meterse en su vida personal. El músico ofreció una disculpa pública.

Este tipo de episodios reflejan la complejidad del personaje: un artista con una de las carreras más sólidas del pop mexicano, pero también con una presencia mediática que a veces lo coloca en el ojo del huracán. Sin embargo, el mensaje sobre Byrne devuelve la conversación al terreno donde Syntek ha construido su verdadero legado: la música y las relaciones personales que ha tejido con otros músicos a lo largo de décadas.

Qué significa esta pérdida para la escena

El fallecimiento de Peter Byrne es un recordatorio del impacto que la new wave británica tuvo en el pop latinoamericano. Muchos de los artistas que hoy dominan las listas de reproducción crecieron escuchando los sintetizadores y las melodías de bandas como Naked Eyes, y esa influencia sigue siendo audible en el sonido contemporáneo del pop en español. Para Syntek, la pérdida es personal, pero también simbólica: representa la despedida de una generación de músicos que entendieron el estudio de grabación como un instrumento más.

Por ahora, el cantautor no ha anunciado ningún homenaje público ni cambios en su agenda. Lo que sí queda claro es que, en sus propias palabras, "se mueren los artistas buenos". Y en ese reconocimiento se resume no solo el duelo por Byrne, sino la conciencia de que la música pop se construye, en gran medida, sobre las huellas de quienes abrieron el camino.